"Мне бы очень хотелось поработать с людьми, создающими собой кинематограф, такими как Питер Уир, Брюс Бересфорд, Джиллиан Армстронг, Фред Скепизи».
***
«Манчевски, конечно, отражает собой места, из которых родом. Не думаю, что его смутит, если я скажу, что у него балканский темперамент. Он чрезвычайно творческая личность. Временами с ним очень трудно работать, но, думаю, что это абсолютно нормально, потому что все время у него были самые замечательные намерения в отношении фильма. Все за что он сражался – это его фильм. Он режиссер, который безгранично верит в актерские способности и, однажды выбрав актера, он отдает ему всю свою энергию. Манчевски очень необычный, идиосинкразический голос в киносообществе».
***
«Питер Уир («Хозяин морей», «Общество мертвых поэтов»). Думаю, он невероятный режиссер, не только потому что он австралиец, или потому что он снимает много фильмов, но каждый из этих фильмов уникален и не похож ни на что другое. Он делает что-то совершенно необычное, используя музыку на площадке. Пока снимаешь сцену, на площадке звучит музыка, которая будет в фильме, или просто какая-то музыкальная тема».
***
«Я могу сказать открыто, Питер Джексон – вершина дерева. Есть Питер Джексон и есть все остальные. Бесспорно. И история еще покажет это».
***
«Питер Джексон… нельзя не восхищаться огромными талантами и невероятными достижениями этого человека. Нужно было быть там, на съемках «Властелина колец», чтобы увидеть его, перед огромным банком мониторов, сосредоточенным на главном, но прекрасно осознающим все, что происходит в каждом уголке всех площадок, разбросанных по стране, все это действительно вдохновляло. Другим был Баз Лурманн; его заразительная энергия, удивительное воображение и творческий потенциал просто устрашающи».
***
«Есть только один Баз Лурманн, его не с кем сравнить, он уникален».
о своих ролях и кинопроектах:
• «Парни», Бретт Спраг:
«Я много играл до этого, но эта роль произвела на публику невероятное впечатление. Каждый вечер, когда мы заканчивали спектакль, зрители не расходились, они поджидали нас, чтобы поговорить об этой не совсем привычной теме. Немногие из них хотели приблизиться ко мне».
***
«Это единственный фильм, о котором я не могу сказать, что его можно бы сделать лучше».
***
«Он не предлагал упрощенную причину. Надеюсь, это будет успехом для фильма, если, посмотрев его, вы не сможете сказать: «А, да, это потому что…» Фильм так сложен. Он представляет собою комбинацию психологических и экономических факторов. Что сыграло здесь большую роль – импотенция Бретта или то обстоятельство, что парни воспитывались одним родителем? Есть так много различных факторов».
***
«Парни» фильм не о ПРЕСТУПЛЕНИИ, он о событиях, которые привели к преступлению».
***
«Очень важно то, что картина не предлагает никакого решения, и это дает возможность обществу обсудить проблему. Если бы этот фильм снимал Голливуд, мы обязательно увидели бы исход».
***
«Что касается Бретта, это было осознанное решение, не изображать его персонифицированным злом. Я хотел сделать этот персонаж испорченным, но реальным настолько, насколько это возможно. Бретт создает дворовую философию мира, в котором живет, и для меня это более чем правдоподобно».
***
«Сначала я не мог видеть его лицо, но я мог слышать его. Я мог слышать ритмы его характера, я мог слышать нюансы его речи, наконец, я смог понять мотивы его поступков. Я начал овладевать им. И его образ пришел ко мне. Я увидел его. И теперь я знал, что владел им в полной мере».
***
«Будь-то экранизация или театральная постановка, я вешаю костюм на вешалку в гримерке и там же оставляю персонаж. Но в том случае, это надолго прилипло ко мне… Это было нечто такое, что я не мог осознать, но что могли почувствовать, люди, которые окружали меня в той социальной ситуации: изменения в речи, легкая возбудимость, агрессивное поведение, совершенно неуместное в тех обстоятельствах… Ну, был один конкретный случай, когда я не мог не понять этого. Тони Коллетт спросила… нет, она не спросила, она просто ушла со съемок, она не смогла больше смотреть на меня».
***
«Я был на грани, если бы я подумал, о том, что зашел слишком далеко, бросил бы все».
• «SeaChange», Дайвер Дан:
«Я люблю этот персонаж, так что мне сложно быть объективным. Это было долгое путешествие – поиск его. Я начал так далеко от себя, насколько вообще возможно. И это явно не работало, не было резонанса. Так что, в конце концов, я приблизил его к себе».
***
«Думаю, на большинство женщин произвел впечатление мужчина, обладающий кулинарными умениями. Главная сложность в этой роли заключалась в том, чтобы выглядеть профессионалом с ножом и не отхватить себе при этом палец».
***
"Это было сюрпризом для меня спустя несколько лет, что я на самом деле играл характеры прямолинейные. Это не было замыслом, на самом деле, это было чистой случайностью. И как это случилось, что я снялся в телесериале в Австралии, ставшем очень популярным и открыл передо мной двери, о которых я даже мечтать не смел? Это было невероятно приятным сюрпризом для меня».
***
«Я пропустил феномен Дайвера Дана, или то, что вы можете так назвать. Я работал за рубежом, когда мои эпизоды «SeaChange» вышли на экран. Так что я, действительно, не знал, как это было воспринято публикой. Было просто сверхъестественно возвратиться домой и встретить на улице людей, которые кричат «Привет, Дан!»
***
«На национальном канале, воскресным вечером… никто не смотрел это в то время. Но внезапно шоу оказалось №1 в Австралии. У меня была возможность аннулировать контракт, я хотел покинуть проект, пока он еще был на пике, кроме того, я планировал работать в другом фильме. Но я люблю эту телевизионную программу».
• «Молокай», отец Демиен:
«Эта роль очень дорога мне и глубоко затронула меня лично. Проказа – это клеймо, но жизнь среди этих замечательных людей возвышает. Это самые жизнерадостные люди… в них нет даже намека на горечь».
***
«Технически роль чрезвычайно сложна. Австралийский актер приезжает на Гавайи играть бельгийского священника, который служит мессу на латыни, который поет и ездит верхом на лошади… Кроме того, ожидания, которые возлагаются на меня, особенно здесь и в Бельгии… Люди хорошо представляют себе этого человека. Я пытаюсь не думать об этом слишком много. Я здесь, и я собираюсь сделать свою работу как можно лучше».
***
«Думаю, это как раз тот фильм, который Пол хотел сделать. Очень честное изображение человека. Для меня работа в этом фильме была величайшей радостью. Моими любимыми сценами стали сцены с больными. Они очень честны и это облегчило мне задачу. Я вспоминаю несколько сцен, подобных сцене в хижине умирающих… некоторые больные были абсолютно уверены, что это сам отец Демиен вошел к ним, так что чувство реальности мне очень помогало».
***
«Здесь не возможно не почувствовать историю. Это прекрасное место, но когда подлетаешь к нему на маленьком самолете, первое, что видишь – множество могил».
***
«До некоторых площадок от поселка, в котором мы с Полом жили, нужно было добираться час. Очень часто человек, который должен был доставлять меня туда, забывал об этом или не приезжал. После четырнадцати часов съемок я возвращался в темноте по грязным дорогам. Но это были мелочи по сравнению со множеством других проблем, которые нам приходилось преодолевать».
***
«Фильм о человеке, который преодолевал все, чтобы помочь людям, оказавшимся менее удачливыми, чем он, о человеке чрезвычайно гуманном и альтруистичном, этот фильм стал заложником финансовых соображений. Продюсеры оказались очень странными личностями, если не сказать больше… Они наняли Пола, зная, что он из себя представляет - Пол очень честный и правдивый кинематографист – и при этом они хотели чего-то совершенно другого… Это фильм о священнике, который помогал прокаженным, а они (продюсеры) позволяли себе комментарии типа: «Здесь слишком много прокаженных». Это уже показатель того, о чем они на самом деле думали… Это был довольно разочаровывающий процесс - ежедневная работа с некомпетентными продюсерами на протяжении всех четырех месяцев съемок на Гавайях… Мы с Полом работали под постоянным давлением. Странным образом это помогло моему персонажу, но я не хотел бы пережить подобное снова…»
***
«Четыре месяца проведенных в Калапапа во время съемок «Молокай: История отца Демиена» действительно стали самым глубоким опытом в моей профессиональной и личной жизни. Я с огромной радостью влился в общину Калапапа. Большую часть времени я обсуждал историю с прокаженными и завоевывал друзей. Я всегда буду ценить это и чувствовать себя избранным».
***
«Как раз перед тем, как мы закончили фильм, мне исполнилось 33 года. В том же возрасте отец Демиен появился здесь. Для меня крайне важна была возможность побеседовать с больными, чтобы перенять опыт из первых рук…понять то, через что они прошли, проникнуться болью и лишениями, которые они испытали. Я не вижу в них людей ужасно отличающихся от нас. Думаю, так же смотрел на них отец Демиен. Я вижу в них просто друзей. Они очень человечные люди, люди, которым приходится страдать от особенного недуга. Я очень надеюсь, во-первых, что больные одобрят наш фильм, что он заслужит их уважение. Во-вторых, хочется верить, что фильм чему-то научит людей, что люди извлекут из него глубокий смысл, это будет наградой. От отца Демиена исходило нечто особенное. Очень многим людям этого не дано. Его широко почитают во всем мире за его качества, за его невероятную любовь, за его человечность».
***
«Это вероятно лучшая вещь, которую я когда-либо делал. Я считаю, что всякий, кто посетит это место, не может не быть тронутым, не может не измениться. Люди, прошедшие через невероятные страдания живут, и полны радости, полны жизни. Понимаешь, как нелепы многие неприятности, которые расстраивают нас в нашей благополучной жизни. Те люди произвели на меня глубокое впечатление».
***
«Наконец-то я сделал фильм, который мои родители могут смотреть вдвоем, Они для меня прообразы моей роли, я очень взволнован тем, что фильм им понравился».
• «Банк», Джим Дойл:
«Я ненавижу банки, но я угадывал перспективы»
***
«У этого фильма большая общественная поддержка. Вероятно, каждый день меня останавливают люди на улице и говорят об этом конкретном фильме. Думаю, у каждого второго человека есть своя банковская история».
• «Лучше, чем секс», Джош:
«Самое фантастичное в этом фильме то, что Сьюзи и я… ну… мы не Брэд Питт и не Джулия Робертс. Мы два обычных человека и, надеюсь, каждый может почувствовать с нами связь. Вот что действительно привлекает…»
***
"То, что больше всего очаровало меня в «Лучше, чем секс» - это те мелочи, которые происходят между двумя людьми, которые не очень хорошо знают друг друга, но которым хотелось бы. Небольшая идиосинкразия в отношении того, кого вы не очень хорошо знаете. Всякие смешные моменты, которые вы не можете предугадать».."
***
"Так что, Джош - герой, которого я считаю близким ко мне и, разумеется, играть его было более сложно. Чувствуешь себя обнаженным. В переносном смысле!"
***
«Это было настолько свежим, я никогда не читал ничего подобного. И, конечно, очень необычно для австралийского сценария. Здесь был элемент неожиданности, а для меня это ключ к любому хорошему фильму, или пьесе, или телепостановке».
***
«Что мне особенно понравилось в фильме, так это то, что он повествует о тех маленьких моментах во взаимоотношениях, которые возникают в первые дни знакомства с новым человеком, когда ты еще не привык к его телу, манерам, поведению, это время открытий».
***
«Это замечательный баланс, потому что у каждого есть свое мнение по поводу одной ночи секса, и фильм не морализирует и не судит. Он просто оставляет это право зрителю. Думаю, большую часть публики касается то, что происходит в фильме».
• «Прах», Люк:
«Это мечта каждого мальчишки. Но есть здесь странное противоречие. Да, забавно играть ковбоя – запрыгивать на лошадь, мчаться во весь опор и палить из пистолета. Но в то же время, это чрезвычайно жестокий и кровавый фильм. И когда находишься в центре всего этого – можно ужаснуться. Так что это и забавно, и ужасно».
***
«Милчо – сторонник достоверности. Однажды ночью – я имею в виду именно середину ночи – он послал мне факс. Листок, внезапно исторгнутый из машины, содержал список предлагаемой библиографии, около 130 книг об Америке и Балканах того времени. «Амбиции», - подумал я. Но эти книги открыли для меня миры, абсолютно незнакомые. Там было несколько фантастических статей о миссионерах в Македонии в то время. Я помню одну о леди по имени мисс Рок, о её приключениях с бандитами».
• «Мулен Руж!», Одри:
«Это было замечательно. Огромная удача участвовать в подобном проекте. Баз спрашивал меня об этом за пару лет до начала съемок. Он рассказал мне о фильме, сказал, что был бы рад, если бы я принял участие, обрисовал парочку ролей и спросил, что мне по вкусу. Я предпочел этого маленького странного героя. Забавно».
***
" ... Я предпочитаю героев, далёких от меня, и образ сочинителя, который полагает себя гением, а все остальные считают его придурком и который при этом чрезвычайно домоседлив и женоподобен, и слегка напоминает Луизу Брукс, это всё меня привлекло. И тот факт, что никто, даже мои самые близкие друзья, не догадываются, кого я играю в фильме, меня забавляет".
• «Властелин Колец», Фарамир:
♦ о том, как он попал в проект:
«Я встретил Питера Джексона и его жену Фрэн (Уолш), которая является так же одним из сценаристов «Властелина колец», приблизительно три года назад. Я и Роберт Коннолли были тогда в Новой Зеландии в рамках промоционного тура и, думаю, мы оказались вторыми людьми после премьер-министра Новой Зеландии, которые выяснили, что такое Студия Вета в Веллингтоне. Мы встретили Питера и Фрэн, у нас была маленькая экскурсия по студии этого потрясающего фильма, который они собирались снимать, при этом у нас даже мысли не возникало, что я буду участвовать в нем».
***
«Есть один маленький секрет. Меня взяли во «Властелин колец», потому что я похож на моего экранного брата, Шона Бина. У нас у обоих большие носы».
♦ о турдностях:
«Я был одним из последних актеров, приехавших на съемки. Они к тому времени снимали уже лет десять. Они все были так близки, и это помогало моему персонажу оставаться аутсайдером.
***
«Я не думаю, что мне помогло бы на площадке постоянное осознание факта, сколько людей по всему миру знают эти персонажи куда лучше, чем я. Я читал книгу несколько раз, я участвую в фильме. Но что касается загадок Среднеземья - я первым подпишусь под тем, что существуют люди гораздо более сведущие тут, нежели я… При попытках же изобразить персонаж, давно и хорошо известный людям, ответственность даже слегка пугает, так как есть определенная разница между книгой и фильмом. Особенно в том, что касается Фарамира. Питер и сценаристы решили сделать его более опасным, нежели в книге, чтобы усилить драматическое напряжение. Если вы сравните с книгой, вы увидите, что характер персонажа не изменился – он, по сути, не драматический персонаж и этого вы и не увидите на экране. Надеюсь, что любители книг Толкина, поймут и примут это. Я думаю, что так и будет. Люди доверяли Питеру до сих пор, и вряд ли это изменится».
***
«В конце концов, я должен сказать, когда я впервые прочитал сценарий и обсуждал его с Питером, и Филиппой, и Фрэн, я был обеспокоен той решительной вольностью, которая была допущена. Они внесли большие коррективы, изменив персонаж. Но затем, пройдя весь этот путь с Питером, я понял, он потратил столько времени в первой части фильма, чтобы создать ощущение могущества кольца, все могло быть разрушено, если не внести эти изменения, так что в фильме они вполне работали».
***
«Мои сцены очень сложны: я каждый день прихожу на работу и каждый раз получаю разнос от отца».
***
«Верховая езда была настоящим испытанием. Иногда я совершенно не мог поладить со своим конем. Я ездил верхом раньше, но я не мог справиться с этим конем. Потом выяснилось, что у него легкая травма, и мы поменяли лошадей».
***
«Мне нравился мой наряд, особенно экипировка рейнджера. Она была очень удобной, чего не скажешь о боевых доспехах, в которых я отправлялся на битву. Они практически полностью были сделаны из пластика. Только не говорите об этом парням из WETA. Передайте им, что я сказал: «Костюм был великолепен и сидел на мне, как перчатка».
***
«Меч – острый как бритва и он должен был прикасаться к шее Элайджи. Я сказал: «Мне действительно не обязательно делать это, все равно никто не сможет сказать, чья рука держит меч, пусть это сделает кто-нибудь другой».
***
«Самой последней моей сценой была битва при отступлении из Осгилиата. Я был измучен, вы знаете, как Пит любит сцены битв… «Давайте еще разок!» Для меня все закончилось волдырями на руках и ногах. Питер сказал: «Ладно, с Фарамиром все!» и у нас была прощальная вечеринка и все такое. Потом мне позвонили. Это был единственный случай, я думаю, когда при проявке пленку слегка повредили… И я должен был вернуться и снять весь эпизод заново. После прощания! Приехал назад и сказал: «Леди и джентльмены… мы вернулись!»
***
«Я мельком просмотрел вебсайты и чаты «Властелина Кольца» и должен сказать, что для меня это настоящий ужас».
♦ о том, что было самым приятным и незабываемым:
«Люди, участвовавшие в проекте. Не костюмы, не площадки, а именно люди. Люди делают подобные проекты».
***
«Чистый восторг – участвовать в этом. Потрясающий проект под руководством невероятного режиссера».
***
«Это был совершенно особенный, ни на что не похожий опыт. Я не читал книгу прежде, чем меня пригласили сниматься. Затем я, конечно, прочел её. Это походило на то, как заливаешь торт слоями глазури. И это был огромный торт».
***
«Думаю, всем нам, участвовавшим в работе, едва мы прибывали в Новую Зеландию, становилось понятно, что это – уникальный, неповторимый проект. Конечно, сам по себе факт участия в экранной адаптации Толкиеновского «Властелина Колец» достаточно специфичен. Полагаю, эта книга стоит по популярности на втором месте после Библии. Но когда попадаешь на студию Питера Джексона в Веллингтоне и видишь весь объем работы, страсти и пота, который был вложен в проект прежде, чем в него включились актеры… вот что действительно ошеломляет. Внимание к мельчайшим деталям постановки. Не знаю, превзойдет ли хоть что-нибудь это».
***
«Дизайн для меня был просто ошеломителен. Его масштаб, детали. В голове не укладывается, сколько пота, мук, любви было вложено в декорации, костюмы, вооружение, доспехи. Это покоряющий опыт - видеть, сколько труда вложили люди в этот проект. Они заставили поверить в реальность того, что происходит на экране. Достаточно близко было бы недостаточно хорошо. Я считаю, что мне чертовски повезло участвовать в этом проекте».
***
«Самой первой сценой, которую я снимал в Новой Зеландии для «Властелина колец» был эпизод, когда мы вдвоем стоим после Палат Врачевания, мы вдвоем, почти в самом конце фильма. Такое часто случается, снимаешь конец в начале. Миранда была тоже относительно новенькой на съемках. Мы не слишком много репетировали, просто нырнули в глубину. Мне действительно нравились сцены в Палатах Врачевания».
***
«Я вспоминаю, как ехал на лошади, вокруг были сотни лошадей и статистов и я думал: «Я невероятно везучий парень».
♦ Кого бы он хотел еще сыграть?
«Было бы забавно сыграть Голлума, но не думаю, что я сыграл бы его хотя бы приблизительно так же хорошо, как это сделал Энди Серкис. Работа Энди в фильме просто невероятна. Этот голос будет преследовать меня вечно».
♦ о том, что осталось у него на память о ВК:
«У меня целая куча всяких вещиц, о чем Питер не знает, я сколотил целое состояние. А если серьезно, каждый ключевой актер по окончании съемок в последний свой рабочий день получал от Питера и продюсеров подарок. Я получил свой меч».
***
«Я никогда не забуду ничего, что связано со Среднеземьем. Теперь это часть моей памяти, и я не хочу ничего потерять».
♦ о том, что он думает обо всем этом, спустя годы:
«Уникальный. Я оглядываюсь назад и понимаю, что мне очень повезло. Только пара дюжин людей в мире были членами команды этого фильма. И этот опыт останется с нами навсегда. В течение года случается, что мы пересекаемся друг с другом. Эти узы совершенно особенные, и так всегда будет».
***
«Я пытаюсь не сравнивать проекты. Но этот всегда будет стоять особняком. Я был в спортзале здесь в Лос-Анджелесе, и, так случилось, что один из членов команды, который работал над фильмом упражнялся на тренажере рядом. Мы заговорили о проекте, и оба согласились, что это просто ирреально то, что мы были его участниками. Это становится частью жизни, более того, это стало нечто большим, чем само по своей сути. Невероятное произведение кинематографа, которое навсегда войдет в историю. И мы были его частью».
• «Сравнять счета», Джонни Спит:
«Это довольно странная дихотомия. Есть люди, которых общество предпочитает сторониться. Не возможно не испытывать к ним жалость и, конечно, сопереживание, значительную долю понимания».
***
«Я заметил этого парня, бредущего вдоль по улице: это был Джонни Спитиери! Живой и настоящий. Он нес в руке один предмет – это было так печально, так странно и в то же время так смешно. Он держал в руке чайную ложку, он нес её так, словно выгуливал собаку. Очевидно, ложка была частью его снаряжения, но выглядело это очень эксцентрично».
***
«Я живу на Кингс Кросс в Сиднее. Это место чрезвычайно богато эксцентричными типажами, включая множество наркоманов. Вот где я черпал свое вдохновение. Это по существу и образ, и звук персонажа. Когда я впервые прочитал сценарий, я сразу же услышал его голос… И у меня был очень, очень специфический взгляд на то, во что должен быть одет этот персонаж. У дизайнера по костюмам были свои собственные идеи на этот счет, у меня – другие. К счастью, она оказалась открытой для компромисса. Но, чтобы одеть свой персонаж, я пошел в магазин одежды секонд-хенд, в детскую секцию и даже в женскую секцию, что достаточно странновато».
***
«Однажды я встретил парня на Дарлингхарст Роуд. Он подошел ко мне и сказал: «Будешь участвовать в моей рок-опере?» Этот парень живет в основном на улице, на Кингс Кросс, и он пишет свою рок-оперу. Он сказал мне: «Знаешь что? Я провожу большую часть времени на этой улице, и люди постоянно говорят мне: «Дэвид Уэнам украл тебя для «Сравнять счета». Я никогда не встречался с этим парнем прежде».
• «Три доллара», Эдди Гарновей:
«Я нахожу её (историю) в равной степени забавной и трогательной. Она очень проста. Она вызывает совершенно искренние реакции. Она глубоко задела меня. Очень человечное изображение обычного человека, с которым чувствуешь тесную связь».
***
«Я подумал, что это просто потрясающая история. Она связана с персонажем, которому я могу симпатизировать, которого я могу понять. Он того же возраста, что и я. У него есть подруга и маленькая дочка, так же как и у меня сейчас. Он переживает момент, когда на его счете осталось всего три доллара. У меня не три доллара, но эта ситуация заставляет его переосмысливать свою жизнь, чем я тоже занимаюсь время от времени».
• «Труп», «Отказ», Мюррей Уэлан:
«Я испытываю сочувствие к Мюррею. Возможно, это самый близкий ко мне герой из всех, кого я играл. У нас с ним очень много общего».
***
"Мы с Уэланом во многом схожи – он дезорганизованный и у него сердце на месте».
***
«Я чувствую некоторое родство с Мюрреем. У нас, определенно, одинаковые взгляды на мир и, вероятно, одинаковое чувство юмора. Я думаю, это необычайно богатый характерный персонаж и почти неправдоподобный герой. В каждом фильме он оказывается втянутым в ситуацию, в которой чувствует себя как рыба, выброшенная из воды. Но это не сбивает его с толку, он принадлежит к тому типу людей, которыми движет внутренняя энергия, преодолевающая все трудности».
• о своих проделках при съемках "Ван Хелсинга":
«Сейчас я уже не могу вспомнить. Это было давненько. Мы три месяца снимались при температуре минус семнадцать, не самые легкие для работы условия, так что там помогало только чувство юмора».
• «Предложение», Иден Флетчер:
«Я могу понять его, только если подумаю об обстановке, которая царила тогда в восьмидесятых годах 19 века посреди австралийской глуши, со всеми этими отвратительными элементами, которые были обыграны здесь, о всех этих людях, которые приехали из Англии и Ирландии и откуда-то бы ни было в этот уголок мира. Они все были по сути чужаками, и они боролись против ландшафта. Я могу понять, что в этой беззаконной среде он пытался установить черно-белую систему, необходимую для выживания. С этой точки зрения, я могу понять его. Но через призму современного восприятия, современной социальной совести и этики, нет, он явно выглядит как бессердечный сукин сын».
• «Испытание огнем», Марк Уолдман:
«Проект привлек меня, потому что я знаком с этой историей. Я заинтересовался положением в Восточном Тиморе после того, как увидел фильм под названием «Смерть нации». Я присоединился к Австралийско-Восточно-Тиморской Ассоциации, чтобы получить информацию о том, что там произошло, потому что это в равной степени волнует и возмущает меня. Эта история… я горжусь, что стал участником рассказа о ней».
***
«Очень тонкая атмосфера. Все кто был вовлечен в этот проект от актеров, а как вы уже сказали, большинство из них – восточные тиморцы, которые никогда прежде не играли, от актеров до массовки – все осознавали себя членами одной команды, которая воссоздает картину их истории. Каждый тиморец, участвовавший в съемках, если не потерял кого-нибудь из семьи, то знал людей, которых постигло это несчастье. Так что между всеми членами команды существовала некая чувственная, тонкая, эмоциональная связь».
***
«…Невозможно не испытывать невероятное уважение и восхищение их стойкостью, их мужеством, их силой, великим человеческим духом, который проявляется наперекор ужасающим обстоятельствам. То же самое я могу сказать и с другой точки зрения, с точки зрения актерской игры. Я действительно многое почерпнул для себя… Многие из исполнителей, как вы знаете, а я знаю, что вы видели фильм, воистину великолепны, а ведь это люди, которые никогда прежде не играли. Думаю, я усвоил нечто такое, что всегда пытался делать, как актер, но часто забывал. И это то, что очень просто понять, но трудно достигнуть. Это умение слушать другого актера, действительно слушать и думать о том, что он говорит прежде, чем отвечать. Кажется, что тут такого сложного, но немногие актеры делают это. Большинство актеров-тиморцев используют на практике эту простую философию, и, как результат, - действительно прекрасное и целостное исполнение».
***
«Они потрясающи. Все милиционеры были сыграны восточным тиморцами. Некоторых из них в свое время пытали настоящие члены милиции, так что для них все это было эмоциональным испытанием. Изабелл тоже великолепна. В её персонаже есть замечательная невинность – молодой канадский полицейский, брошенный в абсолютно чуждый мир… Самым сложным в этом проекте оказалось то, что это не сухой образчик социальной или политической драмы… Это душераздирающая история, которая не может не взволновать».
***
«Я никогда не хотел быть лидером. Это их история и они должны её рассказывать. Реальность такова – я здесь, говорю об этом, потому что пара людей в Австралии знают мое имя, и это хорошо. Я все это понимаю. Но их история намного более привлекательна, чем вся моя жизнь и весь мой опыт».
• «300 спартанцев», Дилиос:
«Когда я открыл его (графический роман), я увидел свой персонаж - он был огромный, как Геркулес, и стоял над костром голым, рассказывая эту историю. Я подумал: «Это ребячество! И вот в этом я согласился участвовать?» Потом я пролистал еще несколько страниц и увидел, что Дилиос и остальные спартанцы в своем гардеробе имели только кожаные трусы. Я подумал: «Зачем я только сказал «да»?»
***
«(Мой агент) свалилась со стула от смеха, когда я сказал ей, что мой персонаж должен быть практически голым на протяжении всего фильма и при этом иметь тело, как у Геркулеса».
***
«Физически это был невероятно тяжелый вызов. Я никогда ничего подобного не делал в своей жизни. Когда мы снимали фильм, а это было примерно 16 месяцев назад, я был в самой лучшей форме за всю свою жизнь».
***
«…Когда проведешь два месяца в совместных тренировках, все становиться в порядке вещей.
Когда ранним монреальским утром заходишь с мороза в минус двадцать семь градусов внутрь спортзала, снимаешь одежду, одеваешь кожаные трусы и плащ – все кажется весьма обычным делом, потому что мы привыкли к этому. Это все, что мы знали. Ничего у нас на уме не было, кроме того, что мы – спартанцы и должны драться вместе как единое целое».
***
«Огромную часть работы над фильмом занимали тренировки. Мы стали спартанцами. А спартанцы в бою сражались как единое целое. Индивидуализм не был спартанским стилем. Так что мы физически должны были выглядеть одинаково, двигаться как один – вот что было самым значительным. Но что касается меня, природы моей роли – единственная вещь, которая отличает Дилиоса от других спартанцев, то обстоятельство, что он - замечательный оратор. Так что для меня был важен язык литературного первоисточника. Язык очень характерный, фактически достаточно формальный, так что нужно было попытаться добиться того, чтобы он звучал естественно и реалистично настолько, насколько это возможно».
***
«Вот что было настоящим удовольствием во время работы над фильмом, помимо того, что мы приобрели самую лучшую форму, нас действительно с самого начала учили драться. Нас обучали замечательные мастера боя. Все мы к концу стали настоящими профессионалами. Мы запросто могли бы убить кого-нибудь!»
***
«Должен сказать, я считаю, что мне чрезвычайно повезло с участием в этом проекте, потому что я был тогда в лучшей форме за всю свою жизнь, лучшей, чем тогда, когда я был подростком или когда мне было 20 лет. Я бы хотел сохранить все это, но это невозможно без многочасовых тренировок. Такое под силу только профессиональным атлетам, потому что в этом и заключается их жизнь. Но, в конце концов, мы будем смотреть фильм и знать, что раз в жизни выглядели как спартанские воины!»
***
«Я все еще пощипываю себя – это было настоящее Собственное Мальчишеское приключение. Я никогда не видел себя в боевиках, но теперь я жду приглашения».
Назад / Далее
