«Я нахожу слегка неуклюжими всякие разговоры об игре, поскольку считаю её слишком сложным предметом для обсуждения».
***
«Очень часто игра – это форма бегства. Я не знаю, от чего я бежал. У меня было чрезвычайно счастливое детство. И я всегда был одержим идеей перевоплощения, идеей повествования. В юном возрасте я обожал рассказывать истории. В этом простейшая, основная форма того, что делают актеры: они рассказывают истории. Впечатления от этих рассказов могут быть шире и разнообразней, но сущность остается неизменной. И мы играем персонажей в этих историях».
***
«Я актер. Мое дело – развлекать. Я сознаю, что меня влечет к работе, которая ориентирует в совершенно специфическом направлении, я говорю о фильмах «Три доллара», «Банк», «Парни». Но моя первичная мотивация не в том, чтобы поучать, а в том, чтобы развлекать людей. Если бы я мог воздействовать на мнение людей, это было бы невероятно. Но не думаю, что это должно в первую очередь мотивировать меня или писателя. Полагаю, писатель должен привлекать внимание к проблемам нашего общества или, скажем больше, мира. Это было бы замечательно».
***
«О, думаю, актерское ремесло по своей природе ненадежно. Если вы не заняты в чем-то вроде «Мышеловки», которая шла в Лондоне 40 или 50 лет, вы всегда в поиске работы».
о процессе работы над персонажем:
«Каждый раз это становится все более обескураживающим. Я иду через материал, и это дает мне ощущение нервозности и внутреннего разрушения, всякий раз, когда я приближаюсь к новой работе».
***
«Это целый процесс. Пока персонажи находятся далеко от меня, я погружаюсь во внутренний монолог, если хотите, я разговариваю сам с собою от лица персонажа. Это продолжается до тех пор, пока я не смогу чувствовать, реагировать как персонаж в любых обстоятельствах. Даже если извлечь персонаж из ситуации, изображаемой в фильме и бросить его в совершено другие условия, я должен реагировать соответствующе. Это своего рода медитация, погружение в самого себя».
***
«Я прогуливаюсь и думаю. Я представляю себе персонаж. Я вижу его, слышу его, я ищу, где бы он мог быть».
***
«Я живу неподалеку от Кросс, не очень далеко для прогулок. Я провел там достаточно времени, просто сидел и наблюдал великолепные типажи. Мне это доставляет удовольствие. Это не задача. Я люблю наблюдать за людьми. Не только для работы. Мне это нравиться».
***
«Иногда, совершенно непроизвольно, я беру теннисный мяч и бросаю его. Может быть это форма медитации, но каким-то образом это приводит меня в состояние, когда я могу сфокусироваться и обдумать то, что я в силах сделать».
***
«Я до сих пор паникую по поводу работы. Пока не почувствую, что верно уловил персонаж, это долгий и тяжелый путь».
о кризисах веры в себя:
«Все актеры имеют моменты депрессии. Я прошел через множество таких моментов. Успех относителен. Не важно, в какой его точке ты находишься, ты все еще продолжаешь переживать по поводу чего-то».
***
«Каждый раз, когда я заканчиваю работу над ролью, я абсолютно уверен, что не смогу работать над другой пьесой или фильмом. Я попросту думаю: «Я не достаточно хорош для этого». Я прохожу через кризис уверенности в себе. После каждой работы! Но все же я полагаю, что это даже помогает. Пока потеешь, переживаешь, беспокоишься. В то мгновение, когда я подумаю, что я абсолютно удовлетворен, что все слишком легко, наверное, лучше будет отказаться от роли».
о своей разносторонности:
«Как актер я тяготею к персонажам и историям, которые интересуют меня по различным причинам, я хочу, чтобы различные персонажи бросали мне вызов. Я никогда не любил вступать дважды на одну и ту же территорию. Я хочу испытывать себя, мне нравится растворяться в персонажах.
Так и происходит. Моя карьера – это замечательный диапазон персонажей.
И все же, если честно, думаю, это смущает людей. Было бы намного проще, если бы я постоянно играл в более ограниченном диапазоне, если бы кастинговые агенты и режиссеры могли видеть меня в определенном амплуа. Это обоюдоострое лезвие. Мне нравится то, что я могу сыграть широкий спектр героев, но это и затрудняет мне возможность получить то, чего я хочу».
о своих актерских предпочтениях:
«Мне нравиться то, что не является простым экранным фуражом. Участие в одноразовом развлечении – это не для меня. Если это означает, что я веду скромный образ жизни и не зарабатываю много денег, значит, так тому и быть. Но, в конце концов, я буду очень счастлив».
***
«Сложно играть «хорошего человека». Очень сложно. Я гораздо уютнее чувствую себя играя характерные типажи, чем обычных людей. Чем толще маска, тем мне комфортабельнее в ней».
***
«Я люблю играть головорезов. Люблю, когда мне предоставляют свободу. Меня привлекает их готовая к взрыву энергия, их наполовину зажатое, наполовину освободившееся раздражение».
***
«Я люблю играть комедийные роли, хотя нет ничего сложнее, чем создать действительно комедийный образ. Я думаю. Великие комедианты, я снимаю шляпу перед ними, поскольку заставить кого-нибудь смеяться гораздо сложнее, чем вызвать слезы, или гнев, или любые другие эмоции».
***
«У меня на самом деле нет предпочтений. Я предпочитаю то, что действительно хорошо написано. Но следует сказать, что в последние несколько лет я очень много играю в драмах и экшнах и хочу больше играть в комедиях».
***
«Должен сказать, что у меня нет списка желаемых ролей. Я бы мог позвонить своему агенту и сказать: «Вот то, что я хочу сыграть, посмотри, что ты можешь для меня сделать». Но я люблю удивляться, когда читаю сценарий. Персонажи прямолинейные более сложны, потому что они близки ко мне. Это довольно странно, учитывая то, что я актер, но я интровертный экстраверт».
***
«Мне не интересно работать в проекте, основанном на пустых спецэффектах, подобных «Смерчу». Люди смотрят подобные фильмы не из-за сюжета, и в этом смысле они ничуть не лучше порно. Я пытался высидеть «Совершенный шторм», но, подобно рыбакам в лодке, не выжил»
о наготе и эротических сценах (в фильме «Лучше, чем секс»):
«Стараешься не думать об этом, иначе попросту не встанешь перед камерой в таком виде. Но сейчас, когда я смотрю на это, я думаю: «Боже, не верю, что я действительно это сделал!».
***
«Я стараюсь не думать об этом часто. Я не испытываю дискомфорта от обнаженности, однако несколько позиций, придуманных для нас Джонатаном (режиссером), весьма откровенны. К счастью, Сьюзи имеет отличное чувство юмора, и мы прошли через все это со смехом. Но я должен признать, мои родители не видели этого фильма. Я бы очень смутился, сделай они это».
***
«Это не было первой мыслью, которая возникла в моей голове. Я читал сценарий и думал: «О, это фантастически забавный сценарий, это остроумный сценарий, замечательный персонаж», и… ну, проблема наготы стояла последней в списке, под номером пять или шесть».
***
«Вообще-то эти сцены в значительной степени были отхореографированы, но когда камера начинала работать было немного свободной импровизации. Но сексуальные сцены в фильме – это всегда дело техники, потому что всегда нужно оказываться в нужное время в нужном положении, чтобы камера захватила эти моменты. На самом деле это очень странные сцены. Всегда очень странно снимать одежду в окружении других людей и притворятся, что занимаешься с кем-то сексом. Замечательно, что между мной и Сьюзи существовала очень хорошая связь, так что мы могли посмеяться над ситуацией, и это ослабило неуклюжесть и напряженность, которые неизбежно могли возникнуть. Просто преодолеваешь это».
***
«Это как раз то, о чем не хочется думать во время съемок. Если будешь думать, никогда не сделаешь ничего подобного. Просто приходишь на работу, раздеваешься, говоришь «доброе утро» Сьюзи, которая тоже раздевается, идешь в постель и снимаешь следующий кусок… Сьюзи замечательная, с ней это очень легко получалось, нам было весело, и, думаю, это передалось на экран».
***
«Я видел фильм один раз на Мельбурнском Кинофестивале. На самом деле я не задумывался над этим вплоть до встречи со зрителями, которая состоялась после показа. Тогда кто-то спросил: «Ну и каково это, быть среди публики, смотреть на себя и знать, что все мы смотрим на это тоже?» Вот когда я стал Мистером Томатное Лицо. Но это не наглядность. Сцены секса со вкусом и интересно сделаны. И фильм не настолько уж и о сексе, он о том, что происходит до и после»
о своем жизненном и актерском кредо:
«В школе у меня был девиз -
Сonanti Сorona – "Венец для испытателя". Это по мне. Скажем так: я пробую. Я пробую».
о том, что стимулирует его в работе:
«Я не гоняюсь за долларами, я гоняюсь за проектами, которые меня стимулируют, которые заставляют меня полностью отдаться работе. Мне нужны персонажи, которые очаровывают и интригуют меня».
о том, почему он переквалифицировался из театрального актера в киноактеры:
«Я люблю театр, одно из прекраснейших творений человека. Но очень немногие театральные постановки отвечают этому. Это будет очень странным утверждением, но я считаю, что посредственный фильм куда более удобоварим, чем посредственный вечер в театре. Не знаю почему. Театральное представление может идти так долго, что вы сосчитаете лампочки в осветительном оборудовании или число зрителей. Но этого никогда не случится в кино. Вы можете совершенно потерять себя в кинотеатре».
о съемочном процессе :
«Каждый раз, когда я работаю над фильмом, я думаю: «Это маленькое чудо, то, что все факторы соединились в нем воедино. Это очень деликатный процесс, в котором можно легко поскользнуться, как на куске мыла. Как актер, я в большей степени разочарованный режиссер. Не каждый актер чувствует подобное, но многие. Я увлечен искусством кинопроизводства, я могу объективно отделить себя от этого процесса во время работы, и меня привлекает всё сопутствующее ему помимо игры».
о телевидение:
«Полагаю телевидение – «золотая середина», оно доступно огромному количеству людей и позволяет создавать удивительные вещи, невозможные на большом экране, такие как «Кэт и Ким», «Офис» и «Сопрано». Я действительно люблю эту середину и никогда не чувствовал, что занимаюсь низкосортным проектом».
о проблеме выбора:
«Единственная вещь, которая мне действительно кажется замечательной, это возможность сказать «нет». Это всегда тяжело для актеров. Но даже в ранние годы, когда меня еще никто по-настоящему не знал, я был готов сказать «нет» тем проектам, которые не считал удачными».
***
«В течение года я хотел бы играть одну ведущую роль и одну действительно фантастическую характерную роль. По одной каждый год, это было бы замечательно, а больше этого – вообще прекрасный бонус. Но так тяжело найти подобные роли. Я читаю много материала, но очень редко попадается что-то, что находит во мне отклик и вдохновляет на работу».
о проблемах современного австралийского кинематографа:
«Думаю, за всю историю нашего кинематографа мы рассказали несколько изумительных историй. Мы замечательные рассказчики. Каждый раз, отправляясь за море, я поражаюсь. Люди нашей профессии любят австралийские фильмы, потому что они уникальны. Иногда дело бывает не в самом фильмопроизводстве. Уникальным фильм делают персонажи, ситуации и истории. Иногда мы просто недооцениваем себя, чтобы осознать свою уникальность, часто нужно взглянуть на себя со стороны. Одна из наших больших проблем – преодоление упадка австралийской киноиндустрии».
***
«Я боюсь растущей однородности австралийского общества. И это во многом воздействие того, что мы видим на больших и маленьких экранах. Исторически, это дает нам возможность уяснить, кем мы были и кем мы стали. Но с другой стороны – это все, что мы имеем. Большое влияние на мою карьеру оказали такие люди, как Джон Меллон, Джон Харгривс и Редж Ливермор. Я пересматриваю их работы и понимаю, кем мы были и что происходит в Австралии сейчас».
о проблемах мирового кинематографа:
«У нас проблема с киноиндустрией в Австралии, мы слишком суровы по отношению к самим себе. Но, приехав сюда (в США), я понял, что это всемирный феномен – очень трудно написать замечательный сценарий. Я снимаю шляпу перед писателями, обладающими выдающимися способностями, поскольку я понимаю, насколько это трудно. Легче отыскать иголку в стоге сена, чем найти действительно стоящий сценарий».
о разнице между крупнобюджетными и низкобюджетными проектами:
«Разница единственная - в количестве денег. А в остальном - все совершенно также. Рассказывание истории и персонажи, истории рассказывающие. Конечно, возможностей все больше. Эффектнее взрывы и сражения, а временами ярче свет, но по сути своей ничего не меняется. Вещи, рассказанные на языке действия. Соответственно, и навыки от актера требуются везде одинаковые».
о самом неприятном в своей работе:
«Это странный бизнес. По ходу развития одной карьеры ты меняешь множество профессий и всегда завязываешь действительно, действительно близкие отношения. А потом, в конце, нужно говорить «прощай».
о своей карьере:
«Довольно сложно планировать свою карьеру, поскольку в ней ты зависишь от прихотей и милостей других людей».
***
"В настоящий момент, я скорее болтаюсь на лиане. Планировать это очень трудно. На самом деле все зависит от случая. Можно планировать только результат совей работы. Мою карьеру сделали «Парни» или фильм, который я только что закончил, «Банк». Все остальное – чистая случайность".
***
«Я только что приехал в Мельбурн, чтобы участвовать в этой постановке (Сэм Шеппард «Дикий Запад»), не ради денег, что является довольно странным ходом для карьеры. Но работа, знаете ли, то же кое-что значит. Я стараюсь контролировать свою карьеру, участвуя в проектах, которые сам продвигаю, таких как «Парни»».
***
«Но все это может закончиться в любой момент. Фильм, который я сейчас делаю, может стать моим последним фильмом. Я всегда стараюсь помнить об этом. Просто пытаешься оседлать волну и, когда достигаешь берега, возвращаешься, запрыгиваешь снова на свою доску и ловишь следующую…»
Назад / Далее
